|
Cornelia
Wieg, Ausstellungskatalog Landeskunstausstellung Sachsen-Anhalt
2003
Kunst_Sachsen-Anhalt2, Landschaft(en), Wildflecken und Gartenreich
Augenblickliche
Landschaften
Thomas Blase geht es um etwas, was die Maler schon seit
jeher beschäftigt: das, was wir erleben, was in uns als Raumempfinden,
als Lichtstimmung, als Augenblick Empfindungen weckt, in Zeichen, Farben
und Strukturen auf die Fläche zu bannen und sich damit die kosmische
Komplexität in der ästhetischen Ordnung des Bildes zu vergegenwärtigen
und sich ihrer zu vergewissern.
Der Maler sieht sich
in die Situation und vor die Aufgabe gestellt, trotz und angesichts der
überlieferten und aktuellen Bilder, der zunehmenden Geschwindigkeit, mit
der sie wechseln und wahrgenommen werden (müssen), ein gültiges Bild zu
finden, in dem die Dimensionen unseres Lebens enthalten sind. Seine
Suche danach spielt sich im Prozess des Malens selbst ab und spiegelt
sich darin wider.
Besonders gut
bewahren die Arbeiten auf Papier, für die verschiedenste Malmittel und
Zeichenmaterialien benutzt werden, die Spontaneität und Offenheit des
Arbeitsprozesses mit all seinen Ab- und Unterbrechungen, und damit den
Vorgang der Bildfindung. Dort ist nachzuvollziehen, wie sich
Farbschichten übereinander lagern, ineinander fließen und sich
durchdringen. Farben und andere Malmittel behalten Transparenz und
konstituieren ambivalente Situationen, die zwischen der Erzeugung von
Farbräumen und der Ausbreitung in der Fläche schwanken. Oft werden sie
gekreuzt, umfahren, übergittert von Linien. Der Maler legt grafische
Strukturen aus, die sich verspannen und verknäulen können, die anheben
und wieder abbrechen, die die Farben überfahren und die Bildfläche
beherrschen, wie sie auch die Vorstellung von Perspektive und damit
Räumlichkeit zu eröffnen vermögen. Es entsteht eine Art
Umschlagmöglichkeit von der Fläche in eine Räumlichkeit, die sich der
perspektivischen Sicht letztendlich aber doch wieder entzieht. Aus den
Zeichen und Farbfeldern imaginiert das Auge Licht und Raum, besetzt das
Assoziationsvermögen die Bilder mit Stimmungen. Lichte und verschattete
Bildräume rufen Landschaften auf, die nur wie flüchtig wahrzunehmen
sind, die nicht beständig zu sein und sich in dauernder Wandlung zu
befinden scheinen. Die Assoziation wird im Bild selbst wieder gestört,
weil es sich als eigenständiges abstraktes Gefüge behauptet. So wird die
Imagination immer wieder verunsichert, unterbrochen, hinterfragt.
Der Augenblick des
Wiedererkennens bleibt flüchtig. Das Bild legt seinen Prozess offen, und
es bleibt offen. Die Ordnung des Bildes hebt an und bricht sich wieder,
spiegelt sich in sich selbst und setzt neu ein. Zum Code der lesbaren
Zeichen, zu dem Stimmungswert der Farbe, der Schwärze der Linie und der
Leere des Untergrundes tritt der
Impuls der Hand in der Bewegung der
Zeichnung, der Zufall im Verlauf der Farbe und die Körperlichkeit der
Stoffe hinzu. Jedes Bild ist die Auseinandersetzung mit dem eingeübten
Sehen, das der Maler immer wieder abbricht, um den Blick anders zu
erheben, und die Annäherung an etwas, das erst sichtbar werden will.
Thomas Blases Bilder
bleiben vieldeutig, Umschlagplatz der Bilder, die sich abgelagert haben
in der Welt und in uns, Plätze, auf denen sich neue Bilder ausbreiten
wollen.
Cornelia Wieg
Instant
Landscapes
The work of Thomas Blases centers around something that has
occupied painters from the beginning. They try to capture that
that we experience. To capture what we sense as a space inside
ourselves both as light and mood and instantaneous feelings
that are awakened, to capture in drawings, to commit colors and
structures to the surface and with these envision the cosmic
complexity in the aesthetic order of the painting and the
reassure order in themselves.
The painter sees himself placed in the situation and before the
task of finding a valid picture that contains the dimensions of
our lives in spite of, and in light of, the increasing speed at
which the delivered current pictures change and have to be taken
seriously. His search plays itself out in the process of
painting and reflects itself there in.
Working on paper using various paint and sketching materials is
appreciated as a work process that shows the spontaneity and
openness along with all its interruptions and disruptions in the
path towards visualization.
Here it can be seen in which way layers of color lay on each
other, flow into each other and stand out.
Colors and other additives keep their transparency and
constitute ambivalent situations that range between the creation
of color mode and the coverage the surface. Often lines cross
encircle and enclosed them. The painter lays out graphic
structures that can tighten ball themselves up, that rise and
break off again, spread over the colors and dominate the surface
just like they can perception of perspective along with space.
This results in a kind of possible containment of the surface in
a space that ultimately eludes the visible perspective. Through
fields of color from the drawings the eye imagines light and
space fills the wealth of associations with moods. Lights and
shadowed spaces summon up landscapes that are only fleetingly
perceived, are not constant appear to find themselves in a state
of constant transformation.
Association within the work is disturbed again because it
asserts itself an abstract structure. In this way the
imagination is time and time again made insecure, interrupted
and deceived.
The moment of recognition is fleeting. The painting states its
case and it stays open. The painting's order rises and crashes
again, reflects itself in itself and starts anew.
To the code of the readable signs, the atmospheric value of the
colors, the blackness of the lines and the emptiness of the
foundation steps the impulse of the hand in the motion of
drawing, the accidentiality in the development of the color and
the physicality of the material.
Every painting is the interaction with the practiced eye. In the
painting the artist time and again abandons this conflict in
order to create a different view. This is approaches something
wants to become visible.
Thomas Blase's paintings remain ambiguous, a distribution point
for pictures that have been deposited in the world and in us -
places on which new pictures want to spread out.
Cornelia Wieg,
2003
http://www.landschaften-2003.de/teilnehmer/t_blase.html |